1、求三百字左右的美文片段
《古水流殇》
离家不远，有一公园。久不见，近日得空拜访，却便幸福地跌入一个古色古香的水墨世界中去了……
清晨，林间依旧幽寂。慵倦的清风拂过，瞬间抖落满树栖居的橘色阳光。雾润幽兰，暗香浮动。一条青苔班驳的石板路蔓延在古林深处。寻着莺语鹃啼，便来到一个湖，名曰白龙潭。
潭水脉脉，温润的让人无可奈何[无可奈何，拼为wú kě nài hé，指感到没有办法，只有这样了。]：无可奈何这如丝的细柳，如柳的秋思；无可奈何这如梦的碧水，如水的旧梦。梦，要多浓有多浓，泼洒在风景里，晕开一派烟柳画桥的断章……
潭水绿得这般纯粹，翠的如此动人，怎叫人不忍遐想：这水，是周庄的古水？这镜，是西施的鸾镜？整个潭，便是浸润在江南风韵里罢……然而清风乍起，湖面[《湖面》是午子规写的网络小说连载于起点中文网。]泛起涟涟漪澜，如七仙女们切切私语时撒落湖面的恋语；像哪位漂泊的红尘女子的苦琴泛漫，胭脂泪痕；更似远处飘渺绝尘的笛声惹乱的一帘风絮，满城烟雨……时而轻舟飘摇，兰桨划动，好不惬意。此时朝阳爬上山头，又给湖面着上一丝淡淡红妆。我不禁想起一首小诗来：
一钩弯月/将唇印吻在湖面/不久的黎明过后/湖面上泛起了红晕……
湖水中央是一个池阁，通过九曲桥和石拱桥分别连接着北岸和东岸。花谢分飞，雾湿楼台。一切的一切，在真实中幻灭，在幻灭中留白。
苍茫中，是哪位文人骚客独坐亭中，仰天长啸，潇洒凌波？他举杯，盛下半盏春色，一撒——便作柔情丝丝弄碧。他抚琴，拨弄万丈豪情，若嵇康在竹林中殇逝了的千古绝唱——广陵散，曲韵悠扬，绕云萦水。他提笔，笔锋婉转，凄凉了沧桑。万古风情，随着意境，流淌成湿漉漉的诗行。惟有这破碎的墨香，依旧飘荡……
宠辱不惊，看庭前花开花落；
去留无意，望天外云卷云舒。
碧湖茫茫畔是一片竹林瑟瑟。晨风冥冥，竹叶簌簌。密林深处，一斩划破岑寂的风刀，削开了尘封千年的神秘。剑客与剑客在剑锋上相遇，是生与死交织上演。在一阵羽翅扑展，分飞向远处之后，又恢复了死寂……玄冰，碧血，流星，蝴蝶。紫霞气，降龙斩，斗转星移，凌波微步，一指六脉神剑，回峰落雁，独孤九剑，一曲黯然消魂散……剑锋所指，血溅七尺，刀光剑影，荡气回肠。结局在一阵萧声中扬起，萧瑟又是，血染竹林，侠义归隐……
再回首，已是夕阳。远处青山隐隐，烟霞艳溢。一盏梳桐，半掩黄昏。湖畔摩天轮，似水车一座，默默行走在岁月中，打捞着历史的沧桑。钟声染浓了暮色，春色连波，波上寒烟翠，大有山映斜阳天接水的浩渺之感。
苍茫天地中，一叶扁舟停栖在湖中央。一蓑烟雨旧，一竿风月冷。是何许天涯过客，独坐孤舟？垂钓一湖破碎的语言，沐浴着天地乾坤的梵音，然后在心里擎起一方禅寂与淡然……
现实[现在或现实是质量的即时空间分布。]的湖畔：一天风露，杏花如雪。
心灵的湖畔：念羁情，游荡随风，化为轻絮。
偌大的场景似乎淋漓尽致地诠释了一句话：人的归宿，是漂泊。而我说——是，也不是。
时光似流云，撩拨一帘淡月。气氛随着风铃摇曳。拱桥两岸，是一对才子佳人，伫足遥望。闭月羞花这畔，翠钗青绫，玉簪螺髻。凝眸处，冷浸佳人淡脂粉，嫣然摇动，冷香飞上诗句。只为这久别的重逢，月色诗化了期许，冰绡迷离了回忆。情郎在那头，早惹得可人千般思绪。回首早已云逝的旧月尘影，情愫将一轮心事挂上月梢，心底的秋千满载思念不堪摇晃，一杯愁绪，几年离索……
罗扇一展，才子潇洒而来，纸伞一开，伊人盈盈而去。当纸扇的檀香与伊人的暗香在桥上交融，便是一对背影，跌入湖面，揉碎冷风。尘缘如此削瘦。在伞上，在伞下，在梦外，在梦里，誓言瓢泼了泪雨，岁月埋葬了别离。此生只愿，携素手，乱红飞絮里，缓步香阶。
夜月一帘幽梦，春风十里柔情……
我揉一揉眼，不由得叹息咨嗟。只见这水依旧是这水，这晨光还是这晨光，而梦中的古水流殇，我却恒久难忘。
是真实，还是幻境，那琴音远去了，我醒了，我睡了……
我从网上看到并收藏的一篇散文，感觉不错，就都复制过来了
2、美文摘抄150~200字，加出处
叶倾城《谁来的心，晾在自雨里忘了收》 全文看下来才更有感觉
我颤栗地从怀里掏出了那两块三峡石，在温暖的菊色背景里，仍是那样安详的老先生：“知道吗？那天，我是为你买这两块三峡石的，总觉得，它们就应该，是我和你，老了以后的样子。这几天，我天天贴身放着，是我的第二颗心。现在，给你了，以后，无论你变成什么样子，只要我认得我的心，我就会认得你。”
我的心，我暖暖的心啊，慎重地捧在我手中，她却退后一步，轻轻推开我的手：“等待是需要很大勇气的，我已经不起再一次的受伤。阿蒙，不要给我希望，失望是世上最苦的药。”她起身，“我走了。”
我是如此如此想紧紧抱住她，告诉她，地永不老去，天不会荒芜，就如人间真正的感情。而汽笛一声声地催，大雨滂沱里她有这样决绝的身影，却在回头的瞬间，模糊了容颜……
不管船上船下有怎样的呼唤与心碎，船总要在大雨里离开岸，行在时光的长河里，渐行渐远，渐渐消失在命运的地平线上。
所有的水，终究是要流向大海，可是所有离散的人啊，能不能有再聚的时候？
而是谁的心啊，晾在雨里忘了收？
3、毕加索的故事
《格尔尼卡[《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。]》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。它用象征性的艺术手法对30年代西班牙[西班牙（西语：España），正式名称为西班牙王国（西语：Reino de España），1492年10月12日独立，是一个位于欧洲西南部的国家，与葡萄牙同处于伊比利亚半岛，东北部与法国及安道尔公国-xibanya ]内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴[剪贴是一种手工工艺或一种简单的日常行为。]画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
